30 Ideias para trabalhar com círculos na educação infantil

Precisa de inspiração para aulas na educação infantil? Confira nesse post 30 ideias super legais para trabalhar com círculos de papel. 

Forme várias figuras como patos, cachorros, elefantes, joaninhas, borboletas, sapos, ratos, flores, coelhos, crianças, meninas, passarinhos, jacarés e muito mais. Confira logo abaixo as imagens:

Projeto de Artes: Retrato e Auto-Retrato

Duração: 1 mês 

1-Diagnóstico 

• O que eles sabem sobre arte?
• Conhecem algum artista - pintor? 
• O que representa um auto-retrato para eles? 

2- Idéias do projeto 

Projeto Artes com 12 Planos de Aula

JUSTIFICATIVA:
A linguagem da arte na educação tem um papel fundamental, envolvendo os aspectos cognitivos, sensíveis e culturais.

Atualmente tem se observado a necessidade de novos projetos de artes, no sentido de desenvolver práxis nas quais haja a total integração do profissional da arte da educação, das crianças, da instituição e da comunidade.

As artes estão presentes no cotidiano da vida infantil. Ao

6 Planos de Aula de Artes para o Ensino Fundamental I

1 - Tema da Aula – Luz, Cor e Forma

Objetivos: Apresentar como é feita uma obra de arte.

O intuito desta aula é explicar para as crianças como é feito um quadro.

Começamos a aula mostrando várias imagens de quadros famosos, tais como: Gato de Aldemir Martins e a obra Abaporu de Tarsila do Amaral.
Explicamos que geralmente o pintor faz vários

6 Planos de Aula de Artes para Educação Infantil

1-Tema da Aula - Tons e cores.

Objetivo: Proporcionar a descoberta de novas cores e tons

Iniciaremos a aula com uma conversa sobre as variedades das cores, dos tons e a diversidade de cores que podemos obter quando misturamos uma cor com a outra. Para ilustrar melhor, levaremos obras do Cândido Portinari e Van Gogh, a fim de mostrar as cores e os tons utilizados nas pinturas.

Porta lápis de palito de picolé

Perguntas do trabalho - O renascimento na Alemanha e nos Países Baixos

1. O Renascimento italiano influenciou fortemente os artistas da Alemanha e dos Países Baixos. Que características você identifica nas obras do pintor alemão Albrecht Dürer que também estão presentes nas obras de artistas ita­lianos da época, como Da Vinci e Brunelleschi?

2. Pela leitura deste capítulo é possível perceber que área das artes plásticas, na Alemanha e nos Países Baixos, foi mais influenciada pelo Renascimento italiano? Em caso afirmativo, responda qual foi ela.

3. A tela Jogos infantis, de Bruegel, é um grande painel em que cerca de 250 crianças aparecem envolvidas em mais de oitenta diferentes brincadeiras infantis.

a) Algumas dessas brincadeiras são conhecidas ainda hoje. Você consegue identificá-las? Quais são?

b) Um aspecto que chama a atenção no quadro de Bruegel é que as crianças não parecem felizes, pois não sorriem. Que sentimentos ou idéias essa característica do quadro provoca em você?

Perguntas do trabalho - Texto "A arte românica"

1. Explique o porquê do nome "românico", que designa as obras arquitetônicas do fim dos séculos XI e XII, na Europa.

2. Aponte as principais características da arquitetura românica.

3. Por que, naquela época, a pintura e a escultura eram tão importantes como meio de transmissão dos valores religiosos e das narrativas bíblicas?

4. A pintura românica expressou-se principalmente na forma de murais. O que, na arte românica, favoreceu isso?

5. "Podemos concluir que o fato de a pintura românica ter como características a deformação e o colorismo indica uma deficiência técnica dos artistas da época." Essa afirmação está correta ou incorreta? Justifique sua resposta.

O Renascimento na Itália

Chamou-se Renascimento o movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650, Tal nome sugere um sú­bito reviver dos ideais greco-romanos, o que não é de todo correto: mesmo no período medieval o interesse pela cultura clássica não desapareceu. Exemplo disso é Dante Alighieri (1265-1321), poeta italiano que manifestou entusiasmo pelos clássicos. Também nas escolas das catedrais e dos mosteiros, autores latinos e filósofos gregos eram muito estudados.

Texto Complementar sobre o impressionismo

Regata em Argenteuil (1872) de Monet

Regata em Argenteuil sob céu escuro (1874), de Monet

Cor e movimento no pincel

Observe, nestas duas obras acima, os seguintes aspectos: ausência de contornos nítidos nos barcos, casas, pessoas e árvores; evidência das pinceladas coloridas do artista; reflexo dos barcos, das casas e das árvores. Nas duas telas a paisagem é a mesma; o que difere é o ponto de onde ela é vista e a luz do dia que cada imagem reflete. Em uma delas, há sol e a água parece tranquila; na outra, temos a impressão de um dia nublado e de vento, pois as pinceladas com que o artista pintou a água sugerem agitação.

Século XIX na Europa: o Impressionismo

Texto que passei na sala de aula

O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os impressionistas buscavam observar os diversos efeitos da luz solar sobre os objetos ao longo do dia para registrar na tela as variações provocadas nas cores da natu¬reza. Eles não chegaram a formar uma escola ou sistema; apenas compartilharam algumas técnicas e procedimentos gerais.

A arte da Pré-História

Texto que passei em sala de aula

O ser humano sempre procurou representar, por meio de imagens, a realidade em que vive - pessoas, animais, objetos e elementos da natureza, etc. - e os seres que imagina - divindades, por exemplo.

As artes visuais - desenho, pintura, grafite, escultura, etc. -, a literatura, a música, a dança e o teatro são formas de expressão que constituem a arte. No decorrer dos estudos, você conhecerá a evolução das artes visuais através dos tempos e verá que a expressão artística não está isolada das demais atividades humanas: ela está profundamente integrada à cultura dos povos.

O Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos

Texto que passei em sala de aula

Com o tempo, as ideias dos artistas italianos que valorizavam a cultura greco-romana começaram a se expandir. Artistas como Dürer, na Alemanha, e Holbein, Bosch e Bruegel, nos Países Baixos, renovaram a pintura em seus países inspirados pela pintura italiana renascentista.

Texto complementar - A arte românica

O Império Romano é dividido

Em 395, o Imperador Teodósio dividiu o imenso território ameaçado em duas partes: Império Romano do Ocidente e Império Romano do Oriente. O Império Romano do Ocidente, com capital em Roma, sofreu sucessivas ondas de invasões até cair em poder dos bárbaros no ano de 476. Já o Império Romano do Oriente, apesar das contínuas crises políticas, conseguiu manter sua unidade até 1453, quando os turcos tomaram sua capital, Constantinopla. O ano de 476, com a tomada de Roma, marca o fim do período histórico conhecido como Idade Antiga e o início de outro período histórico, conhecido como Idade Média.

A arte românica

Texto que passei em sala de aula

Depois das primeiras décadas do século III, os imperadores romanos começaram a enfrentar lutas internas pelo poder. Havia, ainda, a ameaça às fronteiras do império por parte de povos invasores, a quem os romanos chamavam "bárbaros". Começava a decadência do Império Romano e o desaparecimento quase completo, na Europa ocidental, da cultura greco-romana, ou clássica.

Albrecht Dürer

Texto complementar


Albrecht Dürer

O combate de São Miguel com o dragão de Albrecht Dürer.




Essa xilogravura ilustra uma cena do livro do Apocalipse, do Novo Testamento, que teria sido escrito por João, um dos apóstolos de Jesus Cristo. Segundo alguns estudiosos, esse livro refere-se ao fim dos tempos. 0 trecho ilustrado diz respeito à luta entre Miguel e os anjos do bem contra o dragão e os anjos do mal: seria, portanto, o conflito final entre o bem e o mal. Observe a riqueza de detalhes das imagens: a grande quantidade de traços negros e áreas brancas mostra o trabalho na madeira usada como matriz. Note que o artista conseguiu expressar a intensidade da luta: o vigor e a determinação das forças do bem e a resistência e a agressividade das forças do mal. Dürer criou, ainda, outro contraste interessante: enquanto no espaço celeste é travada uma batalha, no espaço humano vê-se uma pequena e tranquila cidade. Qual o significado disso? Para responder, apenas podemos levantar hipóteses: há uma intensa luta entre o bem e o mal, não percebida pelos seres humanos? Os anjos do bem protegem os seres humanos combatendo o mal em seu lugar? A resposta dependerá da crença de cada um.

Links da wikipedia

Para ler na Wikipedia sobre arte na pré-história

Arte Rupestre

Se conhece como arte rupestre os rastros de atividade humana e que tem sido gravadas (petroglifos 1) ou pintadas (pictogligos 2) sobre superfícies rochosas. Em sua passagem pelo mundo, o homem tem desejado plasmar em cavernas, pedras e falésias, inúmeras representações de animais, plantas, objetos, cenas da vida cotitiana, simbolos, figuras geoétricas etc. Obras consideradas entre as mais antigas manifestações da destreza e
pensamento.(criatividade) Sua denominação como “arte” não significa que se trate de objetos
artisticos nos termos e com as finalidades que entendemos em nossa cultura ocidental. Esta é so mais uma das formas de tentar deficnir o seu significado.

História da arte 01- Profº Fulvio Pacheco

O que é real nas primeiras evidências acerca do homem primitivo?

O presente artigo busca traçar um panorama histórico-crítico acerca de diversas descobertas científicas que afirmam ter encontrado achados arqueológicos que comprovem a existência passada do homem primitivo. Tal busca ficou comumente conhecida através da nomenclatura “a busca do elo perdido”, sendo ela a maior argumentação possível a ser provida pela arqueologia, visando a corroboração da teoria evolucionista, como defendida originalmente por Charles Darwin. O artigo se propõe verificar se as primeiras evidências apresentadas podem ser consideradas conclusivas ou se haveria a necessidade de se continuar as buscas por tais evidências.